Kuzey İngiltere'nin kasvetli atmosferinde büyüyen David Hockney, çocukken komedi ikilisi Laurel ve Hardy'nin Hollywood filmlerindeki keskin gölgelere dikkat etmişti.
“Güçlü gölgeler bol güneş anlamına geliyordu,” diye anımsıyordu ressam 2009'da BBC televizyonuna. “Ben de neredeyse oranın her zaman güneşli olduğunu düşündüm.”
Yirmi yıl sonra Hockney, o göz kamaştırıcı ışığa kendini kaptırmak için Los Angeles'a taşındı.
Kaliforniya'nın parlak renkli betimlemeleriyle 20. ve 21. yüzyılın en ünlü sanatçılarından biri haline gelen Hockney, Perşembe günü hayatını kaybetti. Basın sözcüsü Erica Bolton yaptığı açıklamada sanatçının 88 yaşında öldüğünü duyurdu.
Ölüm nedeni açıklanmadı.
‘BURADA KENDİMİ ÖZGÜR HİSSETTİM’
Başlangıçta Hockney, neredeyse resimleri kadar kendi imajıyla da tanınıyordu — kalın çerçeveli gözlükleri, peroksit saçları, parlak altın ceketi — bu imajı Britanya'nın “Swinging Sixties” (Çalkantılı Altmışlar) döneminin sembolü haline gelmişti.
Kuzey İngiltere'deki Bradford kentinde — muhasebe memuru bir baba ve dindar Metodist bir annenin çocuğu olarak doğduğu yerde — sanat öğrencisiyken Hockney geleneklere başkaldırdı. Eşcinselliğin hapis cezasıyla cezalandırıldığı bir dönemde soyut resimlerine “Bu Gece Kraliçe Olacağım” ve “Bebek Oğlan” gibi isimler verdi.
Eğitimine devam etmek için 1959'da Londra'ya taşındı ve burada Britanya pop sanatı akımında hızla yükseldi; dansçı Rudolf Nureyev'den Mick Jagger'a kadar ünlü isimlerle bir araya geldi.
Ancak Hockney, Amerikalı sanatçıların eserlerinde gördüğü heyecanı özlemle arzuluyordu. Sanat eserlerinin satışından elde ettiği parayla 1961'de ilk kez New York'a gitti — burada Andy Warhol ile arkadaş oldu — ve üç yıl sonra Kaliforniya'ya taşındı.
Sanat eleştirmeni ve arkadaşı Peter Adam tarafından yazılan bir biyografide Hockney'in şöyle söylediği aktarılıyor: “Böyle eserler üreten insanların renkler içinde yaşadığını düşündüm, ben de onu aramaya gittim.”
“Hayatımın ilk 20 yılını Kuzey'in gotik kasvetinde geçirmiştim. Burada kendimi özgür hissettim.”
Hockney'in yüzme havuzları ve duştaki çıplak erkekleri betimleyen resimleri, 1960'ların sonu ile 1970'lerde zamanını Los Angeles, Londra ve Paris arasında bölüştürmeden önce, ışıltılı akrilik boyayla belgelediği güneşli bir yaşam tarzının simgeleri haline geldi.
Başarısına rağmen gösterişsiz kaldı.
Adam'a “Aslında hâlâ bir öğrenciyim,” dedi. “Sadece cebimde epeyce kredi kartım var.”
Biyografi yazarına göre, 1985'te Başkan Ronald Reagan, Prens Charles ve Prenses Diana ile yemek yemek üzere Beyaz Saray'a davet edildiğinde, güvenlik görevlileri tarafından yarım saat bekletildi çünkü yürüyerek gelen tek konuk oydu.
‘BUNU YAPARKEN EMEKLİ OLMAZSIN’
Hockney'in aşk, seks ve maddi zenginlik imgeleri, bazı sanat eleştirmenlerinin onun işlerini önemsiz bulmasına yol açtı. Ancak 20. yüzyılın diğer tüm Britanyalı sanatçılarından daha fazla ün kazandı.
En ünlü tablolarından biri olan “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” (Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)) — su altında yüzen bir figürü ve havuza bakan bir adamı gösteriyor — 2018'de 90,3 milyon dolara satılarak o dönemde yaşayan bir sanatçının açık artırmada satılan en pahalı eseri oldu.
Yaşlandıkça ve hayatı daha evcil bir hal aldıkça, Hockney'in eserlerinde birçok arkadaşı AIDS'ten ölürken erkeklerin yerini köpekler aldı.
Sevgili daksund cinsi köpeği Stanley'nin 2001'de öldüğünde iki gün ağladığını söyledi; Stanley, düzinelerce resim ve eskizde ölümsüzleştirilmişti.
1990'ların sonunda Hockney, büyüdüğü yer olan kuzey İngiltere'deki Yorkshire kontluğunda annesini ziyaret etmek için daha sık dönmeye başladı ve ölümcül hasta bir arkadaşı onu yerel manzaraları resmetmeye teşvik etti.
Giderek yalnızlaştığını hisseden Hockney, Kaliforniya'dan İngiltere'nin Kuzey Denizi kıyısındaki sahil kasabası Bridlington'a taşındı. On yıl boyunca kışın çıplak ağaç kümelerini, olgun ekinlerle dolu tarlaları ve Yorkshire Wolds bölgesinin yumuşak engebeli tepelerine doğru uzanan patikaları resmetti.
Tüm kariyerinin en üretken dönemiydi; Kaliforniya'dakinden çok daha dramatik biçimde mevsimlerle değişen sahneleri yakalamak için acele ediyordu.
“Bunu yaparken emekli olmazsın,” dedi geniş Yorkshire aksanıyla BBC'ye, bitmek bilmeyen enerjisi sorulduğunda. “Yere yıkılana kadar yaparsın.”
Britanya sanatının eski korkusuz çocuğu, elinde neredeyse her zaman bir sigara, yeni teknikleri denemekten hiç vazgeçmedi. Çalışmalarını paylaşmak için faks ve üretmek için iPad kullandı. Yorkshire resimleri, Londra'nın merkezindeki Westminster Abbey için bir vitray pencereye ilham verdi.
2018'de Hockney, kuzey Fransa'da Normandiya'da bir çiftlik evi satın aldı ve uzun süreli partneri ve asistanı Jean-Pierre Gonçalves de Lima'nın yardımıyla bahçesindeki tarlalara ve çiçeklere yöneldi. 90 metre uzunluğundaki “Normandiya'da Bir Yıl” frizi, neredeyse 1000 yıllık Bayeux İşlemesi'nden ilham aldı.
Hockney'in iş ahlakı — orduda askerlik yapmayı reddettiği için iki yıl boyunca her gün sabah 6'da kalkıp hastanelerde çalışmaktan edindiği — sonraki yıllarında neredeyse hiç azalmadı.
“Her gün çalışman gerektiğini düşünme eğilimindeyim,” dedi. “Ben de öyle yapıyorum.”
