Kıbrıslı video sanatçısı Yiannos Economou, insanın doğa ve diğer canlı varlıklarla ilişkisini çok kanallı bir yerleşimle ele alıyor. Yerleşim, Lefkoşa'daki Diatopos Art Centre'da sergileniyor.
Sanatçı bu çalışmada gezegenin denetimsiz biçimde sömürülmesine dair soruları gündeme getiriyor. Dünyayı farklı düşünmemizi sağlayabilecek alternatif imgeler üretiyor.
Yeni sergin «A Planet in Common» hayvanlara odaklanıyor. İnsanlar gezegeni sanki kendilerine aitmiş gibi davranıp hayvanları görmezden mi geliyor?
Batı uygarlığı ve özellikle tek tanrılı dinler insanı yaratılışın tacı, gezegenin merkezi sayıyor. Birçok kişi Yaratılış kitabına işaret ediyor. Orada Tanrı, Adem ile Havva'ya gezegene hükmedeceklerini söylüyor. Fransız filozof Batiste Morizo ise İbrani dinine değiniyor. Ona göre İbraniler, hayvan biçiminde tanrılara tapan egemen Mısır ideolojisi ve dininden ayrışmak için insanı hayvanlardan ayırdı.
«A Planet in Common» adı, 2023-24 yıllarında Tate Modern'de düzenlenen ve Afrikalı fotoğrafçıların katıldığı «A World in Common» sergisine de bir gönderme taşıyor.
Tüm canlı varlıklarla birlikte yaşayabileceğimize inanıyor musun?
İnsanla doğadaki her şey arasında bir ayrım çizgisi bulunmamalı. Mezopotamya'da tarımsal üretim başladığında insanlar doğayı kendi çıkarları için yönetebileceklerini keşfetti. Böylece gezegen üzerinde egemenlik kurmaya başladılar. Batı uygarlığında ise insanın doğada bulunan her şeyi sömürme hakkına sahip olduğu ideolojisi egemen.
Bu yeni bölümün çıkış noktası neydi?
Birkaç hafta boyunca evimin yakınında iki kargayı izleyip filme aldım. Kargalar bir kediyi günün her saati kovalıyordu. Kedi evime yemek yemeye geldiğinde kargalardan biri selvi ağacında oturup bekliyordu. Kedi dışarı çıkar çıkmaz kargalar ona saldırıyordu. Hayvanların ne kadar zeki olduğunu ve iç dünyalarının ne kadar zengin olduğunu anlatan kitaplar okuyorum. Bu yüzden kedinin o kargalara bir şey yaptığını, büyük ihtimalle de küçük bir kuşu yediğini düşündüm. Kargaların hayatlarını tehlikeye atarak günlerce bu kadar tutkuyla kediyi kovalaması iki şeyi gösteriyor. Birincisi duygusal dünyaları. İkincisi ise insanın zor inandığı bir şey: Anıları, hikâyeleri olduğunu ve bunları yeniden canlandırdıklarını.
Yani zekâ ve empati taşıyorlar, değil mi?
Elbette. Bu günlerde bir BBC makalesi okudum. Bir bilim insanı canavar maskesi takıp birkaç kargayı yakalamış. Onları 2-3 saat hapsetmiş, rahatsız hissettirmiş ve sonra salıvermiş. O günden beri biri bu maskeyi takınca kargalar üstüne uçup onu tehdit ediyor. En ilginç yanı ise bunun 17 yıl sürmesi. Oysa bir karga yaklaşık 7-8 yıl yaşıyor. Bu da o canavar korkusunu sonraki nesillere aktardıklarını gösteriyor.
Gezegen hakkındaki bazı inançları gözden geçirmesi için izleyiciyi etkilemek ister misin?
Tarihin çok kritik bir noktasındayız. Bir sanatçı olarak alternatif imgeler ve alternatif fikirler sunmanın iyi olduğunu düşünüyorum. Sanat, etrafımızda olup bitenleri görmezden gelemez. Bu çok kanallı yerleşimde ağırlıklı olarak hayvanlara odaklansam da genel olarak doğayla ilişkimiz beni ilgilendiriyor. Bazı ülkelerde nehirlerin ve kayaların bile yasal haklara sahip olduğu kabul edildi. Bütün ekosistemi önemsememiz gerekiyor. Gezegendeki canlı, organik ya da inorganik her şeyi kapsayacak biçimde.
Gezegenin geleceği önceki sergilerinde de konuydu. Bu ilgin nasıl gelişti?
Son 30 yıldır işlerimde çevreyle ilgili kaygılarımı dile getiriyorum. Son çalışmalarımda insanla doğa arasındaki ilişkiye dair endişem doğal bir biçimde ortaya çıktı. Bu, zaten içimde olan bir şeydi. Çok belli olmasa da işlerim siyasi. Gezegendeki sorunların kaynakları beni özellikle ilgilendiriyor.
Savaşların, orman yangınlarının ve sellerin yaşandığı, aşırı hava olaylarının dünyanın her yerinde görüldüğü bir dönemde yaşıyoruz. Gezegen bir SOS veriyor. Bu çıkmazdan nasıl çıkacağız?
Çoğu araştırmacı belirli adımların atılması gerektiği konusunda birleşiyor: Daha az tüketim, daha fazla eşitlik, daha güçlü yerel yönetim. Gezegenin üretebildiği kaynakları kullanmalıyız. Doğayı denetimsiz biçimde sömürmemiz mümkün değil. Aldığımızı geri vermeliyiz, hatta daha fazlasını. Asıl sorun ise oraya nasıl ulaşacağımız.
Hayvanların sömürülmesi bile iklim kriziyle bağlantılı mı?
Evet. Araştırmacılar aşırı et tüketimi konusunda uyarıyor. Sorun yalnızca etik değil, sürdürülebilirlik de. İklim değişikliğinin büyük bir kısmı et üretimiyle bağlantılı. Birleşmiş Milletler ve diğer kuruluşlar, tüketilen et miktarının azaltılması gerektiği konusunda uyarıyor. Aydınlanma dönemiyle birlikte insanlar yıkıcı bir yola girdi. Kendilerini yeni tanrılarmış gibi görmeye başladılar.
Son yıllarda vegan ya da vejetaryen olan gençlerden oluşan bir hareket başladı. Dünyada olan bitene bir tepki olarak mı?
Bu gençlerin aktif biçimde direnmesi şaşırtıcı. Aşırı et tüketimi konusunun yanında, Filistin'de yaşananlara tepki gösteren bir hareket de var. Bu, direnmeye hazır yeni bir kuşak. Ancak sosyal medya işlerin değişmesine yardımcı olmuyor. İktidardakiler, Elon Musk ya da Zuckerberg gibi oligarklar, dünyayı yönlendirme ve manipüle etme gücüne sahip. Bu noktada sanatın rolü çok önemli. X, TikTok ve Facebook'un dışında düşünmenin alternatif yollarını sunabiliyor.
Kamera elinde bir gözlem aracına mı dönüşüyor?
Kamera sayesinde çıplak gözle görmediğin şeyleri farklı görüyorsun. İşimin bir parçası, çevremde olan her şeyi izlemek. Yani önce bir konu belirleyip ona uygun sahneler aramıyorum. Yakın çevremde olanları izliyor ve konularımı bunun üzerine kuruyorum. Konuyu çevrenin bana vermesine izin veriyorum.
Eserleriniz hangi süreçten geçerek gelişiyor?
Fikirlerim kameradan değil, deneyimlerimden ve okuduğum kitaplardan geliyor. Dünyayı sahnelemeyeceğim. İşler kendiliğinden ortaya çıkacak. Fikirleri işleyip süzebilirim, ama eserlerim gerçek olacak, kendi dünyamdan çıkacak. Önceki işim «Canavar İnsanlar» kısmen İzlanda'daki kuşlara dayanıyor. Bu iş, İzlanda'da bir köyde katıldığım konukluk atölyesindeki gerçek bir deneyimden doğdu. Orada belirli bir kuş türünü izliyordum. Yuvalarına yaklaşırsan başının üstünde uçuyorlardı. İlerlemeye devam edersen saldırıyorlardı. Onlara Hitchcock'un kuşları gibi baktım ve kameramla kaydettim.
Görsellerle dolu bir çağda videolarınız insan varoluşunu anlamanın bir aracı olabilir mi?
Görüntünün bunu yapmak için en uygun araç olup olmadığından emin değilim. Dünyayı daha derinden anlamayı edebiyat ve şiir sağlayabilir. Ancak güzel sanatların yaptığı şey, ilham veren alternatif imgeler sunmak. Yani bir eser görüp sonra dünyayı farklı düşünebilirsin. Buna ihtiyacımız var. İnsanın kavramakta zorlandığı kavramlar var. Sanat, normal koşullarda fark etmediğin şeyleri görmene yardımcı olabilir. Yani içimizde gömülü duran küçük parçaları serbest bırakabiliriz.
Eserlerinizi üretirken çağdaş teknolojilerden yararlanıyor musunuz?
Yalnızca kamera ve kurgu kullanıyorum. Yapay zekâ kullanmıyorum ve bu bilinçli bir tercih.
Ekonomi okuyarak başladınız. Görsel sanatlara nasıl yöneldiniz?
Ekonomi okudum ve muhasebeci olarak çalıştım. Ama büyük bir başarısızlıktım. Uzun süre yaşayıp çalıştığım İngiltere'de sanata yöneldim. 1993'te hocalarımın teşvikiyle videoyla çalışmaya başladım.
Hangi video sanatçıları sizi etkiledi?
Etkilerim çoğunlukla 50'ler ve 60'lardaki deneysel sinemadan geliyor. Bu yaratıcılar benim kahramanlarım. 1993'te üniversitede başladığımda, bir gösterim salonunda sunduğum bir video yaptım. Bu, hocalarımın hoşuna gitmedi. Çünkü 80'lerde dolaşan video sanatından tamamen farklıydı. O dönemde sanatçılar mekânda ekranlarla yerleşimler kuruyordu. Benim işim ise bir sinema filmi gibiydi. Bugün bu tür video sanatı, yani sergi mekânında sinema gösterimi, çok daha kabul görüyor.
1996'da Londra'dan Kıbrıs'a döndünüz. O dönemde sanat alanında işler nasıldı?
Kıbrıs'a döndüğümde deneysel sinema yapmak istiyordum. Sinema Yönetmenleri Derneği'nin kurucu üyesiydim. 1997'de «2000 miles and thirteen years» (2000 mil ve on üç yıl) adlı animasyon filmini yaptım. Bu film, Sinema Danışma Komitesi (SEKİN) tarafından desteklenen ilk film oldu. Daha önce görüntü kalitesi yeterince iyi olmadığı için işler çok zordu. 2003'te dijital video beni özgürleştirdi. Teknoloji geliştikçe video sanatına odaklanmaya başladım. O zaman dünyaya ne kadar yakın olursam işimin o kadar keskinleştiğini fark ettim. Fotoğrafla başladım, videoyla devam ettim. 2012'de evimden ve beş kilometre çapındaki mahallemden doğan «Dans eden manzaralar» adlı işi yaptım.
Eğitim alanında uzun yıllar öğretmenlik yaptınız. Bu deneyim işinizi nasıl etkiledi?
Önce bir dönem bağımsız sanatçı olarak çalışmaya çalıştım. Ancak geçinmek çok zordu. Bu yüzden 2003'te eğitim alanına girdim. Okullardaki deneyimim beni yere indirdi. Sanat dünyasının dışına çıktım ve gerçeklikle temas kurdum.
Sanat, okullarda hak ettiği yeri alıyor mu?
Son eğitim reformu insani dersleri geri plana itti. Dünyada eğitimi piyasayı memnun edecek faydacı bir yöne çevirme eğilimi var. Dünyanın değişmesini istiyorsak maddi mallardan uzaklaşıp manevi olana odaklanmalıyız. Kral Janus, Cenova'da bir prensle evlenecek kızı için saray müzisyenlerinden bölgeye ait melodiler yazmalarını istemiş ve bunları düğün hediyesi olarak vermişti. Bugün böyle bir şey yaşanmıyor. Düğünlerde para, bir mikrodalga fırın ve başka eşyalar hediye ediyoruz. Sanat para üretmeyebilir. Ama bugün tüketimle doldurulan büyük boşluğu dolduruyor.
İktidar, yurttaşın manevi olarak gelişip eleştirel düşünmesini istemez, değil mi?
Bunların hepsini 1981'de Londra'da Thatcher döneminde yaşadım. O dönemde hümanist yaklaşımı yok etmeye yönelik bir çaba vardı. Bunu 1996'da döndüğüm Kıbrıs'ta da yaşadım. Siyasetçilerin «piyasa» ve «pazar» hakkında konuşup bunların canlandırılması gerektiğini söylediklerini duydum. Savaşlar ve soykırımlar bile gezegenin sınırlarına ulaştığı için yaşanıyor. Aşırı sağa kayış bizi onlarca yıl geriye, başka çağlara götürüyor. Yaşam biçimimizi değiştirmezsek çöküşe hazırlanmalıyız. Tabii bazıları «biz iyi yaşayalım, gelecek nesiller umurumda değil» diye düşünüyor. Trump, Elon Musk ve Bezos ise bankacılarıyla birlikte Ay'da yaşamaya hazırlanıyor.
Baf'ta ikamet ediyorsunuz. Kültür alanına nasıl bakıyorsunuz?
2017 Kültür Başkenti'nin dinamizminin doğru değerlendirilmediği görünüyor. Yerel yönetimlerden ihtiyaç duyulan desteği alamamış olabilir. Ama 2026'daki Baf, 2006'daki Baf değil. Kültürel hayat, Kültür Başkenti sayesinde canlandı. Bu dönemde Belediye yetkilileri önemli çabalar gösteriyor.
Karar alınan merkezden, yani Kültür Devlet Bakan Yardımcılığı'ndan daha fazla destek verilmesi gerektiğini düşünüyor musunuz?
Merkez, Kıbrıs'ın kültürel gelişimini belirliyor. Bakan yardımcılığının daha çoğulcu olması gerektiğini düşünüyorum. Bazen küçük gruplara sınırlanmış gibi hissediyorum. Bu durum kültürel ve sanatsal üretime de yansıyor. Sürekli aynı isimleri ve aynı grupları görüyorsun. Sık sık gittiğim İzlanda'da ise herkes farklı alanlarda işini sunabiliyor.
Lefkoşa, Diatopos Art Centre (22766117). Yiannos Economou'nun küratörlüğünü Dafni Nikita'nın üstlendiği «A Planet in Common» sergisi 21 Ekim 2026 Çarşamba günü saat 19.00'da açılıyor. Sergi 13 Kasım'a kadar açık kalacak.
