Heykeltıraş Haralambos Hristodulu'nun eserleri, geçen Pazar günü Lefkoşa'daki evinde açılan son sergisinde ziyaretçilerin ilgisini çekti.
Etkinlik, Hristodulu'nun eserlerine Kıbrıs'ın başkentinde uzun süredir duyulan ilgiyi bir kez daha gösterdi. Sergiye, heykelleri üzerine yazılmış bir kitabın tanıtımı ve Danae Stilianu'nun yönettiği kısa bir belgeselin gösterimi eşlik etti. Böylece ziyaretçiler sanatçının hayatına ve yaratıcı yolculuğuna yakından bakma fırsatı buldu.
Haralambos Hristodulu 1937 yılının ocak ayında Ahna'da doğdu. Bu köy bugün Türk işgali altında bulunuyor. Mesleki yolculuğu, bir heykeltıraşın atölyesinden çok uzakta başladı. Morfou Öğretmen Koleji'nde okudu ve burada sporda da öne çıktı. Ardından Londra Üniversitesi'nin dışarıdan katılım programı kapsamında Matematik Bilimleri, Antik Tarih ve Anayasa Hukuku alanlarında diploma aldı. 1967'de Lefkoşa A Teknik Okulu'nda matematik öğretmeni olarak atandı ve 1997'de emekli olana kadar burada görev yaptı.
Ancak heykeltıraşlık, hayatında çoktan yer edinmeye başlamıştı.
1983 yılında heykeltıraşlığa düzenli olarak yönelmeye başladı. İlk aşamada ağaç köklerini, taşları ve olağandışı şekilli nesneleri topladı; bunların ilk hallerinin ötesinde potansiyel gördü. Belirleyici an, yumurta biçiminde bir kırmızı iaspis parçasıyla geldi. Yüzeyini işlerken taşın doğal kıvrımlarını bozmak yerine onları izledi ve bir yüz ortaya çıkmaya başladı.
Basit bir başlangıçtı, ama sonraki çalışmalarının temel bir ilkesini de ortaya koyuyordu: Form her zaman maddeye dayatılmaz; bazen maddenin içinden çıkar.
Hristodulu, heykeltıraşlığın teknik sırlarını sayısız deneme, azim ve sabırla kendi başına öğrendi. Mermer, Tohni taşı, Lympia kireçtaşı, granit, nehir taşı, servi, ceviz ve terakotta çalıştı. Her malzemenin kendine özgü bir dokusu, dayanıklılığı ve özellikleri vardı. Zorluk, bunları anlayıp değerlendirmekti. Çoğu zaman eserin son biçimini malzemenin doğasının belirlemesine izin verdi.
Heykellerinin merkezinde insan figürü duruyor. Bazı eserleri antik Kıbrıs sanatının sadeliğini ve sağlamlığını çağrıştırıyor, ama geçmişi taklit eden göndermeler değiller. Aksine figürler, çoğu zaman soyutlamanın sınırına dokunan kıvrım ve hacimlerle çağdaş bir sadelik kazanıyor. Beden taşa sadece işlenmiş gibi görünmüyor; sanki taşın içinden doğuyor ve baştan beri onun bir parçasıymış gibi duruyor.
Eserlerinde ayrıca Kıbrıs'ın sanat geleneğiyle bir diyalog da seziliyor. Yarattıkları arasında anne ve çocuk temasından esinlenen bir eser bulunuyor. Bu eser Adamantios Diamantis'in resimleriyle bağlantılı. Bu bağ nostaljik bir dönüş olarak değil, kültürel miras ile yaratıcının kişisel bakışı arasında bir konuşma olarak işliyor.
Heykeltıraşlık alanındaki yolculuğu istikrarlı oldu. İlk sergisini 1991'de Lefkoşa'daki Ammohostos Kapısı Atölyesi'nde açtı. Ardından 2006'da Kıbrıs Üniversitesi'nde, 2011'de Kültür Bakanlığı'nın sergi alanında, 2016'da Londra'daki Chelsea Town Hall'da ve 2019'da Lefkoşa'daki Gloria Galeri'de sunumlar yaptı.
Kişisel hikâyesinde ise farklı kültürlerin buluştuğu bir karşılaşma da var. 1959'da Romanya'ya yaptığı kısa bir ziyarette, o dönem Bükreş Üniversitesi'nde İngiliz Filolojisi okuyan Hristina Todea ile tanıştı. İlişkileri, sonradan ortak hayatlarında belirleyici olacak kısa ama etkili ardışık yaz ziyaretleriyle gelişti. 1962'de gerekli resmi onaylar alındıktan sonra evlendiler. Hristina ertesi yıl Kıbrıs'a geldi.
Bu hikâyede mesafe, sabır ve adım adım keşfetme gibi unsurlar var ve bunların Hristodulu'nun heykellerinde de yankılandığı görülüyor. Eserleri izleyiciden acele etmeden karşılarında durmasını, yüzeyin ötesine bakmasını ve maddenin içinde saklı olanı aramasını istiyor. Bir zamanlar bir yüzün kırmızı iaspis parçasından ortaya çıkması gibi, heykelleri de izleyiciyi açığa çıkmayı bekleyen formu keşfetmeye davet ediyor.
Bu uzun yolculuk boyunca yaratıcı pratiği, malzeme ile hayal gücü arasında özgün bir buluşmaya sadık kalıyor. Heykeltıraşın işi yalnızca şekil vermek değil, aynı zamanda maddenin kendisine kulak vermek.
