Kıbrıs'ın açık ara en iyi film festivali olan Cyprus Film Days (Kıbrıs Film Günleri), 17-25 Nisan tarihlerinde Lefkoşa ve Limasol'da düzenlenecek. Ancak bu yılki program, en azından kâğıt üzerinde hayal kırıklığı yaratıyor.
Festival 24 yıldır sinemaseverlerin bir önceki yılın en iyi sanat filmleriyle büyük perdede buluşabildiği en önemli — hatta tek — fırsat olma özelliğini taşıyor. Her filmin yalnızca iki kez gösterildiği, tüm filmlerin Yunanca ve İngilizce altyazılı sunulduğu yoğun bir hafta boyunca süren gösterimler, sinemaseverler için adeta bir şölen niteliğinde.
Bu yılki temel sorun, festivalin Viewfinder bölümünün küçültülmesi. Cannes ve Venedik gibi büyük festivallerde prömiyeri yapılmış üst düzey sanat filmlerini ağırlayan bu bölümde 2023'te yedi film varken, bu yıl yalnızca üç film yer alıyor. Üstelik bunlardan ikisi — All That's Left of You ve La Grazia — daha önce Limasol'daki Rio sinemasında bir haftalığına ticari gösterime girmişti.
Başka bir deyişle, birçok sinemaseverin festivalin var oluş nedeni olarak gördüğü bölüm neredeyse sıfıra indirildi. Bunun yerine festivalin yarışma bölümü olan Glocal Images, altısı Kıbrıs finansmanı alan ya da Kıbrıslı yönetmenlerin çektiği filmler olmak üzere 12 filme genişletildi. Tüm organizasyon yerel bir festival ölçeğine küçültülmüş görünüyor.
Kötü haber özetle bu. Neyse ki geri kalan her şey potansiyel olarak iyi haber.
Atölyeler ve ustalık sınıfları gibi paralel etkinlikler de düzenleniyor. Çocuklar ve Gençlik bölümünde Sundance'te ödül kazanan, Kuzey Makedonya'da geçen DJ Ahmet gibi en az bir iyi film bulunuyor. Bunlara ek olarak Common Ground ve Cinema of Dissent adlı iki tematik bölüm de programda yer alıyor.
Her şeyden önce CFD bir Deneyim olarak tasarlanmış; öyle ki filmlerin kendisi neredeyse ikinci planda kalıyor. Her gece saat 20.00 ve 22.00'de, genellikle 18.00'de de gösterimler var. En iyi strateji 30 Euro'luk festival pasını alarak tüm gösterimlere gitmek — filmler birbirine karışana ve gerçek yaşam bulanıklaşmaya başlayana kadar sinemaya dalmak.
İkinci iyi haber: Kıbrıslı yönetmenlerin filmleri bu yıl alışılmadık ölçüde ilgi çekici. Toplamda dört Kıbrıslı yönetmenin filmi var ve ikisinin ABD bağlantısı bulunuyor.
Bunlardan özellikle Motherwitch dikkat çekiyor. Yönetmen Minos Papas onlarca yıldır ABD'de yaşıyor. Bu halk korkusu-fantezi filmi (CFD için alışılmadık bir tür) bir tür eve dönüş niteliği taşıyor: Kıbrıs'ta çekilmiş ve 19. yüzyılda geçen filmde bir kadın yanlışlıkla "Kıbrıs folklorunun kadim Kalikantzaroları"nı çağırıyor. Film bu yıl Cannes ve Venedik'in hemen bir basamak altındaki büyük festival Rotterdam'da prömiyerini yaptı.
Papas aynı zamanda bu yıl Sundance'te partneri Liz Sargent'ın yönettiği Take Me Home filminin yapımcısı olarak da yer aldı. Bu film ödül kazandı — tıpkı Myrsini Aristidou'nun Hold Onto Me filmi gibi. Aristidou'nun filmi, gelmiş geçmiş en Kıbrıs dostu Sundance'te Dünya Sineması – Drama bölümünde Seyirci Ödülü'nü kazandı.
Limasol doğumlu, New York eğitimli Aristidou yıllardır dikkat çekiyor. Bu uzun metraj ilk filmine giden yolda üç beğenilen kısa film çekti. Hold Onto Me, üç yıl önce yine CFD'de gösterilen İngiliz yapımı Aftersun ile karşılaştırılıyor; her ikisi de ergenlik öncesi bir kız ile yabancılaşmış babasının hikâyesini anlatıyor. Film yalnızca bir karakter draması olarak değil, Limasol'un Danimarkalı bir görüntü yönetmeninin gözünden nasıl göründüğünü keşfetmek açısından da merak uyandırıyor.
Diğer iki Kıbrıslı yapım deneyimli isimlere ait: Atina merkezli Elias Demetriou, Filipinli bir ev işçisini konu alan Maricel ile festivalde yer alıyor. Diversion ise takdire şayan Marinos Kartikkis'in beşinci filmi. Kartikkis, Kıbrıs'taki en ilham verici film kariyerine sahip isim: filmlerinin çoğunu tam zamanlı sanat öğretmeni olarak çalışırken minimum kaynakla çekti.
Üçüncü iyi haber: Küçülme söylemlerine rağmen festivalde her zaman CFD'nin asıl amacı olan türden iki kaçırılmaması gereken film var.
Bunlardan ilki, geçen yılki Cannes'da Jüri Ödülü'nü kazanan Sound of Falling. Yönetmen Mascha Schilinski'nin düşük bütçeyle çektiği bu olağanüstü, iki buçuk saatlik psikolojik destan, Almanya'daki bir çiftlik evinde dört kuşak kadın ve kızın hikâyesini anlatıyor. Film feminist bir bakış açısıyla etiketlense de aslında çok daha evrensel ve sıra dışı. Gerçek konusu hayatta olmanın somut hissi — bu bedenin bir gün çalışmayı durduracağı bilgisi ve benliğin gerçekdışılığı; birinin belirttiği gibi, herkesi dışarıdan görüp yalnızca kendimizi içeriden görmemiz gerçeği. Harika bir film.
Daha da büyük bir yapım ise İsrailli yönetmen Nadav Lapid'in Yes filmi. Yalnızca bir film önerebilsem, herkesin görmesi gereken film bu olurdu — ama elbette herkes beğenmeyecek. Çok bölücü, çok zevksiz, çok grotesk, genel olarak çok fazla.
'Cinema of Dissent' bölümünde gösterilen Yes, Weimar Almanyası'nın satirik ressamı George Grosz'a açıkça atıfta bulunuyor ama çok spesifik bir ana hitap ediyor: 7 Ekim ve Gazze'nin ikiz şoklarının ardından İsrail.
"Büyürken 'İnsanlar dehşet saçarken nasıl normal yaşayabilir?' sorusuyla büyüyen İsrailliler, şimdi kendileri bu sorunun cevabı haline geldi" diyor biri ve hangi şokun daha belirleyici olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor.
Ancak film yalnızca bir polemik değil. Kendi sinir krizini yaşayan bir ülkedeki bir sinir krizini yansıtıyor — aynı zamanda sürreal ve heyecan verici; dans araları, tutkulu kucaklaşmalar ve hayal uçuşlarıyla dolu. Bu son derece kişisel bir sinema eseri ve belki de yılın en önemli filmi.
