Besteci ve Kıbrıs Senfoni Orkestrası Yönetim Kurulu Başkanı Marios Ioannou Elia, bestecilikten kültür kurumlarının yönetimine uzanan yolunu, vizyonunu, birlikte çalışmanın önemini ve kültürün toplumun gelişiminde neden anlamlı bir rol oynaması gerektiğini anlattı.
Müzik bestesi, uluslararası sanat projeleri ve kültür kurumlarındaki liderlik görevlerini kapsayan kariyeri, Elia için kültürün neler başarabileceğine dair sürekli bir arayış oldu. Kıbrıs Senfoni Orkestrası Yönetim Kurulu Başkanlığına yakın zamanda atanmasının ardından Elia, liderliğin zorluklarını, iş birliğinin önemini ve kalıcı etkisi olan kültürel gelişimin temellerini atma ihtiyacını konuşuyor.
Müzik üretmekten bir kurumu yönetmeye geçiş ne kadar kolay?
Bana göre bestecilikten yönetime geçiş doğal geliyor. 30 yaşındayken, Mannheim Belediyesi'nin iştiraki olan Alman m:con – mannheim:congress GmbH'nin sanat direktörü oldum. Şirketin yıllık 80 milyon euroluk bütçesi ve yaklaşık 100 çalışanı vardı.
Bu görev, yönetimin gereklerini yüzüme vurdu: insanlara liderlik etmek, kaynakları yönetmek ve sanatsal bir vizyonu gerçeğe dönüştürmek.
Yönetim, bestecilikten farklı beceriler gerektiriyor. Yine de birçok kendi eserimi yönetiyor ve prodüksiyonunu yapıyorum; en son 'Şanghay'ın Sesi'nde olduğu gibi.
Ancak ikisi de hayal gücü, disiplin, düşüncede açıklık ve bireysel unsurların tutarlı bir bütün oluşturmak üzere nasıl bir araya geldiğini görebilme yeteneği istiyor.
Bu kadar çeşitli bir kariyer yolunu nasıl izlediniz?
Olaylara her zaman farklı açılardan bakmaya ilgi duydum.
Aristo, duyularımızın her birinin çevremizdeki şeylerin farklı niteliklerini algıladığını anlatır. Şarap tatmak gibi basit bir örneği ele alın. Ona bakarsınız, kokusunu alırsınız ve tadına bakarsınız. Her duyu değerlendirmenize katkı sağlar.
Hayata baktığım şey de biraz bu. Farklı deneyimleri bir araya getirmenin, şeyleri daha tam anlamamıza olanak verdiğine inanıyorum.
Çocukluğunuz bu bakış açısını şekillendirmede nasıl bir rol oynadı?
Çocukluk, iç ihtiyaçlarımızı fark etme biçimimizi şekillendirir.
Köklerim Girne'de, ama Türk işgalinin ardından Baf'ta büyüdüm. O dönemde sanatla tanışma fırsatları açısından Kıbrıs neredeyse bir çöl gibiydi.
Böyle bir ortam hayal gücüne yer açabiliyor ve keşfetme isteğini güçlendirebiliyor.
Çocukken seyahat etme fırsatım oldu. Bu sayede farklı deneyimlere ve kültürlere maruz kaldım.
Bu bakış açısını gösteren belirli bir çocukluk anınız var mı?
Ekim 1986'da Kyrenia II'nin Baf'a varışını hatırlıyorum; törende Melina Mercouri de hazırdı. Gemi daha önce Pire'den yola çıkmıştı.
Çok küçük olmama rağmen sahne belleğimde canlı: onu karşılamak için açılan küçük tekneler, limanda toplanan kalabalık, müzik ve tüm kasabanın kutlamaya katıldığı hissi.
Yıllar sonra Baf'ta opera gösterilerine katıldığımda, bunu benzer bir deneyimin ilk örneği olarak hatırlıyordum.
Tarihi, kültürel ve toplumsal boyutları olan bir kutlamaydı. Hafızamda, izleyicinin de gösterinin bir parçası olduğu açık hava operası olarak kalmış.
Baf'ta operanın gelişimini nasıl görüyorsunuz ve sırada ne olmalı?
Baf'taki operanın net bir sanatsal kimliğe, tutarlı bir programa ve uluslararası bir bakış açısına ihtiyacı var. Prodüksiyonlarına ve arkasındaki sanatçılara ve yaratıcı ekiplere de sağlam bir kalite taahhüdü gerekiyor.
Bakanlar Kurulu, Baf Belediyesi ve Kıbrıs Senfoni Orkestrası Vakfı ile iş birliği içinde, Kültür Bakan Yardımcılığı'na Kıbrıs'taki opera için uzun vadeli bir plan hazırlama görevi verdi.
Festivali organize etme, tanıtma ve geliştirme konusunda sanatsal ortaklıklar ve bilgi paylaşımı için yurt dışındaki kuruluşlarla temaslar sürüyor. Planlar 2027 ve sonrasını kapsıyor.
Kamu finansmanı; bilet gelirleri ve sponsorlukla desteklenebilir. Bunu etkili bir yönetim ve hem Kıbrıs'ta hem de yurt dışında izleyiciye ulaşmaya yönelik hedefli bir yaklaşım destekleyebilir.
Bu aynı zamanda bir izleyici kitlesi geliştirmek anlamına geliyor…
Kesinlikle, yeter ki izleyici geliştirme açıkça bir hedef olsun ve düzenli olarak değerlendirilsin.
Kimlere ulaştığımızı ve diğerlerinin katılımını neyin engellediğini anlamamız gerekiyor ki faaliyetlerimizi buna göre uyarlayabilelim.
Başarı yalnızca katılım sayısıyla değil, insanların geri dönüp festivalin kendilerine bir şey sunduğunu hissedip hissetmediğiyle ölçülmeli.
Bu, sıradan insanlara, özellikle çocuklara nasıl ulaşabilir?
İnsanlara sanatı deneyimleme ve sanata katılma fırsatları yaratarak.
Çocuklar için bu, küçük yaşta müzikle tanışmak, denemek için özgürlüğe sahip olmak ve neler yapabileceklerini keşfetmek demek.
Baf'taki opera, yıl boyunca atölye çalışmaları, açık provalar ve okullarla ortaklıklar yoluyla eğitici rolünü geliştirebilir.
Bu, kültüre yapılan yatırımı günlük hayatta anlamlı kılar; çocuklara üretme fırsatı, daha geniş kamuya ise kültürel etkinliklere katılmanın daha fazla yolunu verir.
2030 Avrupa Kültür Başkenti başvurularını değerlendiren Avrupa uzman paneli üyesi olarak, Larnaka'nın önerisini öne çıkaran neydi?
Larnaka, önerisinin tutarlılığıyla öne çıktı. Bu öneri sanatsal bir vizyonu Avrupa boyutu ve ikna edici bir uygulama planıyla birleştiriyordu.
'Ortak Zemin' kavramı, kentin deneyimlerini bir arada yaşama ve toplumsal uyum sorularıyla ilişkilendirdi ve vatandaşları aktif olarak sürece dahil etti.
Program, 2040'a kadar uzanan onaylanmış bir kültür stratejisinin parçasıydı. Altyapı geliştirmede olası gecikmelere karşı finansal taahhütler ve yedek planlar da bu stratejiyle destekleniyordu.
Bütün bu unsurlar başvuruya inandırıcı bir zemin kazandırdı.
2030'a ve sonrasına kadar Larnaka'nın karşılaştığı en büyük zorluk nedir?
En büyük zorluk, başvurunun ardındaki vizyonu kent ve halkı için kalıcı faydalara dönüştürmek.
Panel raporunun belirttiği gibi bu, daha geniş kentsel planlamayla koordinasyon, net takvimler ve ölçülebilir hedefler gerektiriyor.
Şimdiden 2030'a kadar öncelikler; fonların zamanında sağlanması, altyapı projelerinin tamamlanması ve örgütsel yapının güçlendirilmesi ile Avrupa çapında yüksek kaliteli bir sanat programının hayata geçirilmesi.
2030'un ötesine bakıldığında, yaratılan ortaklıkların, bilginin ve fırsatların Larnaka'nın kültür hayatını desteklemeye devam etmesi için kurumsal süreklilik şart olacak.
Kıbrıs Bilimler, Edebiyat ve Sanat Akademisi'ne tam üye seçilmeniz ve Kültürel Diplomasi Araştırma Ofisi'nin başkanlığına atanmanız, rolünüz açısından ne anlama geliyor?
Akademinin Müzik Bestecilik Kürsüsü'ne seçilmem, müziğin ve kültürün kamusal hayattaki yerini güçlendirmeye yardımcı olma konusunda hem bir onur hem de bir sorumluluk.
Akademinin Senato ve Genel Kurulu'na sunduğum bir öneri üzerine kurulan Kültürel Diplomasi Araştırma Ofisi aracılığıyla, sanatsal yaratımı ve araştırmayı Kıbrıs'ın uluslararası kültürel varlığıyla bağlamak için çalışıyoruz. Bunu devletle, akademik kurumlarla ve kültür kuruluşlarıyla iş birliği içinde yapıyoruz.
Ortak hedeflerin belirlenmesi ve gerçekleştirilmesi konusunda iyimser misiniz?
İyimserim. Tek bir kurum ya da mesleki role sıkışıp kalmadan iş birliğine ve ortak hedeflere inanıyorum.
Kültürel diplomasideki rolümü de bu şekilde anlıyorum: insanları ve kuruluşları ortak bir fikir etrafında bir araya getirmek.
Kültürel diplomasi kamusal söylemde giderek daha öne çıkan bir konu. Sizin için ne anlama geliyor?
Kültürel diplomasi, yarattığı ilişkilerle ve bu ilişkilerin ne kadar uzun sürdüğüyle değerlendirilmeli.
Bir konser ya da sergi, farklı ülkelerden insanlar arasında anlamlı bir ilişkinin başlangıç noktası olabilir. Ama bunun için karşı tarafı anlamak, karşılıklılık ve sürdürülebilir bir katılım gerekir.
Kendi seslerimizin duyulmasını istediğimiz gibi, dinlemeye de hazır olmalıyız.
'Şanghay'ın Sesi', sanatsal yaratımın ulaşabileceği uluslararası erişime iyi bir örnek.
Şanghay'da defalarca vurgulandığı gibi, Çinli medya kuruluşlarının Kıbrıslı kökenime dikkat çekmesi sayesinde Kıbrıs, Çin'de benzeri görülmemiş bir görünürlük kazandı.
Kıbrıs Senfoni Orkestrası Yönetim Kurulu Başkanı olarak vizyonunuz ve temel öncelikleriniz neler?
Vizyonum; tutarlı biçimde çalışan, yüksek mesleki standartları koruyan ve ülkenin müzik hayatında daha geniş bir rol oynayan bir vakıf.
Başkan olarak, diğer yönetim kurulu üyeleriyle birlikte vakfın genel yönünü ve gelişimini şekillendirmek için çalışıyorum; hizmetlerini ve faaliyetlerini de denetliyorum.
Önceliklerim arasında kurumu daha da geliştirmek, müzik eğitimini teşvik etmek, Kıbrıslı bestecileri ve icracıları tanıtmak ve hem izleyici kitlemizi hem de kurumun kapasitesini genişletecek ortaklıklar kurmak var.
Kurumu yönetirken, hukuka uygunluğa, şeffaflığa, eşit muameleye ve iyi gerekçelendirilmiş kararlara, ayrıca kaynakların sorumlu yönetimine ve uzun vadeli mali sürdürülebilirliğe özellikle önem veriyorum.
Bu iyi yönetişim ilkeleri, planlarımıza güvenilirlik kazandırıyor ve ilgili kurumlarla birlikte çalışarak neyin gerektiğini ikna edici biçimde ortaya koymamızı sağlıyor.
Kıbrıs Senfoni Orkestrası'nın daha da gelişmesi gerektiğinden de bahsettiniz. Sizce ele alınması gereken başlıca sorunlar neler?
Temel sorun, orkestranın adıyla gerçek kapasitesi arasındaki açık.
Müzisyen sayısı açısından orkestra daha çok bir oda orkestrasına yakın. Bu da kendi imkânlarıyla sahnelenebilecek repertuvarı sınırlıyor.
Orkestrayı güçlendirmeye yönelik her plan, hem sanatsal ihtiyaçlarını hem de mevcut kaynakları dikkate almalı.
Bu yüzden, Malta gibi ülkelerdeki verilerin yanı sıra orkestranın finansmanının GSYH'ye oranına ilişkin karşılaştırmalı veriler istedim.
Ek kaynak talep eden her başvuru, bu kaynakların ne sağlayacağını ve önerilen değişikliklerin nasıl uygulanabileceğini açıklamalı.
Kademeli adımlardan oluşan, herhangi bir yönetim kurulu dönemini aşan sürekliliği olan çok yıllı bir plana ihtiyacımız var.
Bunun nasıl gelişmesini görüyorsunuz?
Uzun vadede, orkestranın, operanın, dansın ve tiyatronun altyapı ve idari desteği paylaşırken sanatsal bağımsızlıklarını koruyabilecekleri ortak bir örgütsel çerçeve üzerine düşünülebileceğine inanıyorum.
Bu, prodüksiyonlar, iş birlikleri ve istihdam için daha fazla fırsat yaratabilir.
Böyle bir model, Kıbrıs'ın ölçeğine göre dikkatle incelenmeli ve uyarlanmalı. Sanatçıların ve izleyicilerin ihtiyaçlarını karşılarken mali ve operasyonel açıdan sürdürülebilir kalmasını sağlamalı.
Bunun için daha iyi tesislere de ihtiyaç var mı?
Kesinlikle. Pallas Tiyatrosu mevcut bir altyapı sunuyor.
Ama ideal olarak, orkestralarımızın ülkenin en önde gelen kamusal müzik kurumu olmalarına yakışır, kendi kalıcı mekânları olmalı.
Kentin erişilebilir bir bölgesinde olmalı ve birçok Avrupa kentinde olduğu gibi bir buluşma noktası ve toplumsal yaşamın merkezi olmalı.
Tesisler, prova ve konserlerin yanı sıra vakfın misyonunun ayrılmaz bir parçası olan müzik eğitimine de ev sahipliği yapabilmeli.
Olimpiyat Meşalesi törenleri için müzik besteleme işini de üstlendiniz. Bu kadar güçlü sembolizmi taşıyan bir işe nasıl yaklaşıyorsunuz?
Meşaleyi, Antik Yunan geleneklerini bugünün dünyasıyla birleştiren bir sembol olarak görüyorum.
Meşalenin bir kişiden diğerine geçirilme biçiminde insanın içini derinden dokunduran bir şey var.
Müzik törenin her anında yer alıyor; meşalenin yakıldığı an doruğa ulaşıyor ve koreografiyle iç içe geçiyor.
Törenleri, her biri kendi teması ve kendine özgü sesi olan ama hepsi tek bir eser içinde birbirine bağlı, daha büyük bir 'Olimpiyat Senfonisi'nin parçaları olarak görüyorum.
Teknoloji ve müzikle diğer medyalar arasındaki ilişki yaratıcı işinizde önemli bir rol oynuyor gibi görünüyor. Bu ilgi nasıl gelişti?
Çoklu medyayla ilgilenmem pratik bir sorunla başladı.
2002'de Dresden'deki bir otomobil fabrikasında, birbirinden uzakta konumlanmış müzisyenleri koordine etmenin bir yolunu arıyordum.
Ayrılırken bir araba kornası duydum ve bu bana bir fikir verdi.
Bir arabanın kornası ve farları, müzisyenleri koordine etmeye yardımcı olan sinyallere dönüştü ve şef ile yardımcı şefin çalışmasını destekledi.
Müzik ile teknoloji arasındaki ilişkide beni ilgilendiren, belirli bir medyumun bestelemenin kendi sürecinin bir parçası hâline gelip hem eseri hem de anlamını şekillendirmesi.
