Pazar günü Lefkoşa Belediye Sanat Merkezi'nde (Nimac) sona eren tartışmalı sergi 'A Slight Indisposition'un son enstalasyonuna yaklaşan ziyaretçilerin karşısına, bakır yeşiliyle kaplanmış madeni paralarla bezenmiş büyük bir dut ağacı gövdesi çıkıyor.
İngiliz sanatçı Fauve Alice'in 'a hammer, a coin, a cry, a wish' adlı eseri uzaktan bakıldığında bir ejderha kuyruğu parçasını andırıyor. Yakından incelendiğinde ise birbirinden farklı yorumlara kapı aralıyor.
Kimilerine göre bu eser, para ve açgözlülüğün doğaya yaptıklarını simgeliyor. Bazıları ise Beşparmak Dağları'ndaki St. Hilarion Kalesi'nin tepesine yakın bir yerde bulunan ağaç gövdesini anımsıyor. Fauve'in eserinden farklı olmayan bu dilek ağacı, nefes nefese kalan ziyaretçilerin hacı adayı gibi davranışlarının kendilerine şans getireceğine, hastalıklarını iyileştireceğine ya da en azından bölgedeki varlıklarını kanıtlayacağına inanarak çaktıkları madeni paralar ve metal çivilerle kaplı.
Nimac sergisinin küratörü sanat tarihçisi ve araştırmacı Esra Plumer Bardak, "Sanatçı eserinde St. Hilarion Kalesi'ndeki ağaca atıfta bulunuyor. Bu nedenle bu eser sadece doğanın tahribatıyla ilgili değil, aynı zamanda gelecek için yapılan bir tür yemin. Orada çok güçlü bir kolektif dileme duygusu var" diye açıklıyor.
Kıbrıs doğumlu, İngiltere eğitimli Plumer Bardak bugüne kadar hem İngiltere'de hem de adanın her iki yakasında birçok büyük sergiye imza attı. Nimac sergisi, Kıbrıs ve yurtdışından 16 yeni ve yerleşik çağdaş sanatçının eserlerinden oluşuyor. Bu sergi, Nimac'ın bir Kıbrıslı Türk tarafından küratörlüğü yapılan ilk sergisi olma özelliğini taşıyor. Sergi bir ay önce kendine özgü tartışmalarla açılırken, aynı zamanda Kıbrıs sanat çevrelerinde son yılların en ilginç tartışmalarından birini de başarıyla tetikledi.
'A Slight Indisposition' ifadesi, Franz Kafka'nın ünlü öyküsü 'Dönüşüm'den geliyor. 100 yılı aşkın süredir yayımlandığı ilk günden bu yana, kitabın ana karakteri Gregor Samsa'nın söylediği sözler, felaket bir gerçeği gizlemek için önemsiz bir bahane kullanma gibi çok spesifik bir psikolojik ve toplumsal olgunun kültürel ve edebi bir kısaltması haline geldi.
"Ufak bir rahatsızlık, bir baş dönmesi, kalkmamı engelliyor" diyor Samsa, canavarımsı bir böceğe dönüştüğünü fark ettiğinde endişeli işverenine ve ailesine kapalı kapı ardından. Onun durumdan habersiz patronu ise onu rahatlatmaya çalışıyor: "Umarım ciddi bir şey değildir. Öte yandan şunu da söylemeliyim ki biz iş insanları, şanslı ya da şanssız, nasıl bakarsanız bakın, iş nedenleriyle çoğu zaman ufak bir rahatsızlığı atlatmak zorunda kalırız."
Plumer Bardak sergiyi şöyle anlatıyor: "Bu sergi, son iki yıldır üzerinde düşündüğüm ve inşa ettiğim bir şey. Fikir, dünyanın Kafka'nın ölümünün 100. yılını kutladığı 2024'te şekillenmeye başladı. 'Dönüşüm'ü yeniden okumaya ve ortaya çıkardığı duygular ve sorunlar üzerine düşünmeye başladım. Kıbrıs'taki çağdaş sanat pratiklerine baktığımda birçok örtüşme gördüm. Sergi fikri böyle oluştu. Konsept benden geldi, ardından sanatçılar ve sergi tasarımcılarıyla konuşmaya başladım. Elbette tüm sergilerin bir mekana ihtiyacı vardır ve Nimac bariz bir seçimdi - adadaki en uzun soluklu çağdaş sanat mekanı, çağdaş Kıbrıs sanat dünyasının kalbi."
Kafka'nın ilham kaynağındaki tek faktör olmadığını kabul eden Plumer Bardak, aynı zamanda John Berger'in 'Hayvanlara Neden Bakarız' adlı denemesinden de yararlandı. Berger, bu denemesinde insan ve doğa arasındaki kadim ilişkinin modern tüketim çağında nasıl bozulduğunu inceliyor. Berger'in, bir zamanlar varoluşumuzun merkezinde yer alan hayvanların o zamandan beri marjinalleştirildiğine ve birer gösteriye indirgendiğine dikkat çektiğini belirtiyor.
"Bu, insan ve insan olmayan arasındaki mesafe ve biz insanların bu alanı nasıl inşa ettiğimiz sorusunu gündeme getiriyor" diyen Plumer Bardak, örnek olarak Stelios Kallinicou'nun 'Sparrow' adlı eserini gösteriyor. Adanın etrafında elinde kamerasıyla dolaşmasıyla tanınan Kallinicou'nun Nimac sergisindeki eseri, büyük sergi salonunun bir köşesinde yerde duran küçük bir ekrandan oluşuyor. Ziyaretçi ancak yakından incelediğinde, sırtüstü yatan, nefes nefese kalmış küçük bir serçeyi gösteren bir video döngüsü izleyebiliyor. Ekran, sanatçının yorgun kuşla ilk karşılaştığı ve onu gözlemlediği anın birebir canlandırması olacak şekilde ustaca konumlandırılmış.
"Çok etkileyici ama ince bir görüntü. Fark edilmeden kolayca geçip gidilebilecek bir şey. Ama görürseniz, birçok duyguyu, hatta rahatsızlığı tetikliyor" diyen Plumer Bardak, etkisi ve sunulduğu ortam hakkında şunları söylüyor: "Bu küçük ekranlar günümüzde günlük hayatımızda sürekli var. Sürekli olarak bu ekranlarda belki eşit derecede rahatsız edici, hatta daha da rahatsız edici içerikler, savaşlar, çatışmalar ve kıtlık görüntüleri arasında gezinip duruyoruz. Ama biz de aynı kuşun yanından geçip gittiğimiz gibi bunların üzerinden geçip gidiyoruz, değil mi?"
Serginin başlığına - 'A Slight Indisposition' - dönen Plumer Bardak, "Bu, sürekli değişen dünyamızda insanlığın şu an ne olduğuna dair felsefi, sosyal, ekonomik ve ekolojik kaygılarımızla fazlasıyla örtüşüyor" vurgusunu yapıyor.
Sergide ayrıca özel ve devlet koleksiyonlarına ait bir dizi eser de yer alıyor. Bunların belki de en ikonik olanı, kısmen Kıbrıslı Rum kökenli İngiliz sanatçılar Jake ve Dinos Chapman'a ait 'Disasters of Wars'. Francisco de Goya'nın Napolyon'un İspanya'yı işgalini grafiksel olarak tasvirine dayanan 83 gravürden oluşan eser, Chapman'ların benzersiz çizim tarzına ve takıntılarına özgürlük tanıyor.
Plumer Bardak, "Bu olağanüstü güçlü bir sanat eseri - insan zulmünü, şiddeti ve savaşı tüm biçimleriyle ama hiçbir ihtişamı olmadan temsil eden temel eserlerden biri" diyor. Bu eserin serginin bir parçası olmasından "gerçekten heyecan duyduğunu" belirten Plumer Bardak, sanat eleştirmenlerinin bu eseri "çok az çağdaş eserin sahip olduğu bir aciliyet duygusuna sahip" olarak değerlendirdiğine dikkat çekiyor.
Plumer Bardak'ın sanatçı seçimi ilginç ve ufuk açıcı - Nimac odalarında dolaşırken yalnızca çok tanıdık isimler değil, aynı zamanda uluslararası düzeyde iyi bilinmesine rağmen yerel sahnede nadiren karşılaşılan sanatçılara ait eserler de görülüyor.
"Tüm sergiler, bir küratörün maruz kaldığı eserleri yansıtır. Yani bu bir kimlik ya da etnik köken meselesi değil, araştırmalarım ve ilgi alanlarım açısından bağlantı kurduğum eserler meselesi" diye açıklıyor.
Nimac'ta sergilenen eserlerin en az yarısı Kıbrıslı Türklere ait. Prio araştırmacısı, yazar ve sanatçı Mete Hatay'a göre bu, serginin önemli bir özelliği. "Nimac bu sergide iyi bir iş çıkardı. Sadece zengin bir sanatçı seçkisi değil, aynı zamanda zengin ve çok kuşaklı bir Kıbrıslı Türk sanatçı seçkisi görüyoruz. Bu da aralarında 'dönüşüm'e dair çeşitli fikirler olduğu anlamına geliyor. Çünkü diğer tüm topluluklar gibi Kıbrıslı Türk toplumu da homojen değil, sürekli değişiyor. Bu da sanatçılarının sürekli yeni fikirler ürettiği ve yeni tarihsel yorum katmanları oluşturduğu anlamına geliyor" diyor.
Sergideki en tanınmış Kıbrıslı Türk sanatçılardan biri, 'A Lost Moment' başlığı altında iki bölümden oluşan eseriyle Emin Cizenel. Her iki eser de Cizenel'in Kıbrıs kimliğini ve geçmişe duyulan özlemi araştıran çok boyutlu projesine ait ve 20 yıl önce yapılmış. Şimdi Kıbrıs Cumhuriyeti Devlet Koleksiyonu'na aitler.
Proje, adanın her iki yakasındaki Kıbrıslıların aşina olduğu yasemin çiçeği kolye ritüeline odaklanırken, genel anlamda dönüşüm açısından yasemin tomurcuklarının sürekli açılıp kapanması ve sürekli değişim hali olarak da değerlendirilebilir. Ancak Hatay, bunun başka bir yorumu daha olduğunu savunuyor.
"Evet, elbette bu anlamda sürekli değişimi gösteriyor, ancak aynı zamanda 2003 yılında Kıbrıslı Türk toplumundaki Yasemin Devrimi'ni, ilk geçişlerin açılmasından sonra sahip oldukları umudu simgeliyor. Tüm bu kitlesel hareketler - seferberlik - bunların hepsine Yasemin Devrimi adı verildi. Bu anlamda insanların gördüğü şey buydu - beyaz yasemin yapraklarının açılması, harika bir koku ve bir barış olasılığı. Ve insanlar bu gerçekleşmeyince nasıl hayal kırıklığına uğradı. Bu eser kaybedilen fırsatlardan bahsediyor. Birleşme için kaybedilen bu fırsatı simgeliyor. Ama aynı zamanda bunun sonsuza dek kaybolduğu anlamına da gelmiyor" diyor.
Cizenel'in eserinin sergide yer alması, 1984 yılında tasarımının Kıbrıslı Rumlar tarafından işgalin en nefret edilen sembolü olarak görülen 'kuzey Kıbrıs bayrağı' için seçilmiş olmasına öfkelenen bazı kesimlerden ağır eleştiriler aldı. Nimac ikiyüzlülükle suçlandı ve sergi açıldığında Cizenel'in seçilen sanatçılar arasında yer almasını protesto etmek için küçük bir gösteri düzenlendi.
Sosyal medyada tüm bu konu etrafında, birçok keskin ve kırgınlık dolu yazışmanın yer aldığı ateşli bir tartışma alevlendi. Hatay'a göre, bu çatışan bakış açılarından bazılarının Kıbrıslı Türkler arasında olması, Kıbrıslı Türk toplumunun ne kadar çeşitli olduğunu kanıtlıyor ve vurguluyor.
Burada, Hatay'ın ve tanınmış siyaset ve hukuk antropoloğu Rebecca Bryant'ın 2020 yılında, kuzeyde sözde devlet inşa etme konusuna birkaç farklı açıdan yaklaşan 'Sovereignty Suspended' adlı kitabı birlikte yazdıklarını belirtmekte fayda var.
Hatay, bu bağlamda Cizenel'in birleşik bir ada yönündeki uzun süreli desteğini vurguluyor ve Malia doğumlu sanatçının kişisel mücadele ve yerinden edilme geçmişini anlatıyor. Bu nedenle, kuzey Kıbrıs tarihini anlamanın ve 1970'lerin sonu ile 1980'lerde orada var olan koşulların farkında olmanın hayati önem taşıdığına inanıyor. Adanın birleşmesini uluslararası gündeme sağlam bir şekilde yerleştirmeye yönelik mevcut girişimlerin başarılı olması için böyle bir yaklaşımın gerekli olduğunu savunuyor.
"Başlangıç olarak yeniden birleşme (reunification) ile birleşme (unification) arasındaki farkı anlamalıyız. Yeniden birleşme, adanın birleşik olduğu zamana geri dönmek anlamına gelir. Birleşme ise bugünün gerçeklerini alıp birleşmektir. 'Yeniden birleşme' dediğinizde diğer tarafın failliğini görmezden gelmiş olursunuz. Ama ihtiyacımız olan şey bu değil. Çünkü o zaman Kıbrıslı Türklere ne olacak? Bir hayaletle ortaklık kuramazsınız. Gerçek şu ki, başarılı olmak istiyorsak çok perspektifli bir yaklaşıma ihtiyacımız olacak ve bu da birbirimizin tarihlerini kabul etmek anlamına geliyor. Ve bu anlamda Emin'in tasarladığı bayrağın Kıbrıslı Türk tarihinin bir parçası olduğunu kabul etmek anlamına geliyor" diye konuştu.
