Filipinler Ulusal Balesi'nin koreografı ve sanat yönetmeni Mikhail Martynyuk, uluslararası turnesi kapsamında Kıbrıs'a geliyor. Sanatçı, kişisel ve kültürel kimliğinden derin izler taşıyan iki eserini, klasik bale tekniğini çağdaş koreografi ifadesiyle harmanlayarak Kıbrıs izleyicisiyle buluşturacak.
Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı unvanına sahip olan Martynyuk, Vaganova Ödülü, Astana Uluslararası Bale Yarışması Altın Madalyası ve Dansın Ruhu ödülünün de sahibi. Sanatçı, klasik gelenek ile çağdaş koreografi arasında köprü kuran bir kariyer inşa etti.
Martynyuk, evi haline gelen Filipinler hakkında derinden kişisel bir ifade olan Panaginip ve mantığın yerini hayal gücüne bıraktığı rüya gibi bir dönüşüm alanı olarak kurgulanan Alice Harikalar Diyarında eserlerinin Kıbrıs izleyicisinde nasıl yankı bulacağını keşfetmeye heyecanla bekliyor.
Koreografik tarzınızı nasıl tanımlarsınız ve zaman içinde nasıl evrildi?
Yaklaşımım klasik baleyi, çağdaş fiziksellik ve teatral hikâye anlatımıyla birleştiriyor. Zamanla daha minimalist, daha sembolik ve kültürel kimliğe daha derinden kök salmış bir hale geldi.
Sanatsal sesinizi hangi kültürel, müzikal veya kişisel etkiler şekillendirdi?
Filipino kültürü, ritüelleri ve mitolojisi beni şekillendirdi. Bunun yanı sıra müzik, doğa ve köklerinden koparılma ile seyahat deneyimlerim de sanatıma yön verdi.
Panaginip (Rüya) iki bağımsız eserden oluşuyor. Bu eserleri rüya ortak teması altında birleştirme fikri nasıl doğdu?
Bu fikir, rüyaların bir köprü olduğu hissinden doğdu. Rüya, farklı hikâyeleri, farklı zamanları ve farklı kimlikleri tek bir duygusal yolculukta birleştiren bir şey.
Rüya sizin için ne anlama geliyor — bir kaçış mı yoksa bir iç arayış mı?
Benim için rüya bir iç arayıştır. Hafızanın, kimliğin ve arzunun buluştuğu yerdir. En büyük zorluk, geleneksel hareketi balenin "akademik" diline çevirirken özgünlüğü ve ruhunu korumak oldu.
Geleneksel unsurları klasik bale diline aktarmanın en büyük zorluğu ne oldu?
Her bölgenin temel sembollerine ve arketipsel formlarına odaklandım. Efsaneleri, hem yerel hem de evrensel olabilen birleştirici bir dil olarak kullandım. Eser, Filipinler'in katmanlı, çeşitli ve şiirsel bir ülke olarak yansımasıdır — hafıza, dayanıklılık ve hayal gücünün ülkesi.
Panaginip, Filipinler hakkında kişisel bir ifadeniz olarak tanımlandı. Bu eserle ne anlatmak istediniz?
Filipinler'de yaşamak ve çalışmak, sanatımı daha dürüst, daha sağlam temellere dayanan ve toplulukla ve tarihle daha bağlantılı hale getirdi. İzleyiciler eseri farklı şekillerde yorumlayabilir, ancak duygu evrenseldir — ve eseri bir arada tutan şey de budur.
Farklı ülkelerden izleyicilerin eseri farklı "okuduğunu" düşünüyor musunuz?
İzleyicilerin bir keşif hissiyle ayrılmasını umuyorum — hem kültürün kendisine hem de kendi içlerindeki bir şeye dokunan bir keşif.
Alice Harikalar Diyarında'nın bir temel unsurunu tersine çevirdiniz — Alice büyümek yerine küçülüyor. Bu sanatsal tercihe sizi ne yönlendirdi?
Bu tersine çevirmenin — büyümeyi küçülmeye dönüştürmenin — kırılganlığı, kesinliği kaybetme süreci olarak ifade etmesini amaçladım. Bu süreç sayesinde daha derin bir iç benliğin keşfedilebileceğine inanıyorum.
Yapım hem çocuklara hem yetişkinlere yönelik. Masalımsı unsurla eserin daha derin felsefi boyutu arasındaki dengeyi nasıl kuruyorsunuz?
Bu dengeyi iki katmanlı hikâye anlatımıyla kuruyorum: birincisi çocuklar için görsel anlatı, ikincisi yetişkinler için metafor ve ima edilen sembolizm.
Alice Harikalar Diyarında için geleneksel bale müziği sayılmayan Claude Debussy'nin müziğini seçtiniz…
Evet, bu yapım için yalnızca Claude Debussy'nin müziğini seçtim. Eserleri nüans, gizem ve şiirsel imgelerle dolu. Bu da bana üzerinde çalışabileceğim geniş bir yaratıcı alan sağladı. Orijinal librettoyu ve masalın mantığını kısmen takip ederek sesi harekete, müziği dansın diline çevirdim. Baledeki her sahnenin kendine özgü küçük bir hikâyesi, atmosferi, duyguları ve karakterleri var.
Bu tercih koreografik dilinizi ve yapımın atmosferini nasıl etkiledi?
Debussy'nin müziğinin prizmasından, merkezi figürleri bireyselliklerini ve iç dünyalarını ortaya çıkararak somutlaştırmaya çalıştım. Örneğin Alice'in müziğinde merakını ve açıklığını hissedersiniz; Kupa Kraliçesi'nde otorite ve dramı; kart sahnelerinde oyunculuk ve ironiyi. Bu şekilde Debussy'nin müziği yalnızca eşlik eden bir unsur değil, yapımın gerçek bir ortak yaratıcısı olarak işlev görüyor; ritmini, havasını ve hareketin fiziksel plastisitesini şekillendiriyor.
Kıbrıs, büyük bir uluslararası turnenin parçası olarak bu yapıma ev sahipliği yapıyor. Bu eseri yeni bir izleyiciye sunmak sizin için ne ifade ediyor?
Bu eseri Kıbrıs'ta sunmak yeni bir diyalog açmak gibi hissettiriyor. Kültürel sesimizi daha önce hiç görülmediği bir mekânda paylaşmak ve coğrafi sınırların ötesinde sanat aracılığıyla bağ kurmak için bir fırsat. Benim için bu eseri uluslararası alanda temsil etmek ve yeni bir izleyicide nasıl yankı bulduğunu keşfetmek hem bir sorumluluk hem de bir ayrıcalık.
Etkinlik bilgileri:
Panaginip / Rüya: Limasol, Marios Tokas Belediye Bahçe Tiyatrosu, 10 Mayıs, saat 19.30
Alice Harikalar Diyarında: Limasol, Pattihio Tiyatrosu, 12-13 Mayıs, saat 18.30
Biletler: SoldOut Tickets
