Camille O'Sullivan hakkında ne söylenirse söylensin, onu tam olarak anlatmak mümkün değil. Büyüleyici, eğlenceli ve durdurulamaz bir sanatçı. Tıpkı sahnedeki gibi; öngörülemez, karanlık, bazen içten ve komik yanını sahnede özgürce gösteriyor. Birkaç gün içinde Kıbrıs'taki izleyicilerle ilk kez buluşacak ve bunu büyük bir heyecanla bekliyor.
Camille O'Sullivan, müzik ile tiyatro arasında gidip gelen gösterisiyle Lefkoşa Uluslararası Festivali'ne geliyor. David Bowie, Nick Cave, Radiohead, Jacques Brel ve diğer büyük sanatçıların şarkılarından yola çıkan sanatçı; performansın gücünü, sahnede bulduğu özgürlüğü, kültürel köklerini ve yaşlandıkça çocuksu ruhu korumanın önemini anlatıyor.
Yeni bir kitle karşısında sahne almak sizi geriyor mu? Gösterinizin izleyiciler tarafından nasıl karşılanacağını merak ediyor musunuz?
Kesinlikle. Çünkü nasıl tepki vereceklerini hiç bilmiyorum. Umarım biraz deli olduğumu keşfederler! (gülüyor) Bu konudaki en yakın deneyimim Yunanistan'da oldu; orada izleyiciler yaptıklarıma iyi tepki verdi. Aynı şeyin Kıbrıs'ta da olmasını çok isterim.
Yıllar içinde her izleyici kitlesinin farklı tepki verdiğini öğrendim. Ama her şeyi önceden kestiremezsiniz. Kendiniz olmalısınız, samimi olmalı ve yaptığınız işe güvenmelisiniz. İnsanlar dili anlamasa bile performansın gerçekliğini yine de hissedebiliyor.
Sizi hiç sahnede görmemiş birine Loveletter'ı nasıl anlatırsınız?
Bunu bir yolculuk olarak tanımlarım. İçinde neşe, eğlence, hüzün, karanlık, tiyatral anlar ve tam bir özgürlük anları var. Bazen hiç hareket etmeden hüzünlü bir şarkı söylüyorum ve sözlerin kendi kendine konuşmasına izin veriyorum. Bazen de sahne tamamen farklı bir yere dönüşüyor; enerji ve çılgınlıkla doluyor. Gösterinin içinde hatta hula hoop yaptığım bir an bile var!
İzleyiciyi şaşırtmak, onları beklemedikleri bir yere götürmek istiyorum. Sahneye çıkıp “Merhaba, ben Camille O'Sullivan, bunlar da benim şarkılarım” demek istemiyorum. Her şarkının farklı bir dünya, farklı bir deneyim olmasını istiyorum.
Sahnedeyken kendinize en çok benzediğinizi söylemiştiniz. Bu nasıl oluyor?
Bunu açıklamak benim için zor. Günlük hayatımda o kadar cesur değilim. Herkes gibi güvensizliklerim ve mücadelelerim var. Bir gösteriden önce çok kaygılı hissedebiliyorum.
Ama sahneye adım attığım an bir şey değişiyor. Sanki içimdeki başka bir taraf ortaya çıkıyor. Yine de benim, ama birden hiçbir kısıtlama olmadan kendimi ifade edebiliyorum.
Belki de bu, izleyicilerin önünde durmanın yarattığı korkuyla ilgili. Garip ama o korku sizi özgür kılıyor. Bir süreliğine tamamen şu anın içinde oluyorsunuz. Nasıl göründüğünüzü ya da bir hata yapıp yapmadığınızı düşünmüyorsunuz; sadece oradasınız ve anı yaşıyorsunuz.
Ve bu özgürlük benim için çok şey ifade ediyor. Sahnede vahşi, hüzünlü, şehvetli, komik olabiliyorum; hatta tamamen dağınık görünebiliyorum.
Mimarlık okudunuz ve mimar olarak çalıştınız. Müziğe ve tiyatroya geçişi nasıl yaptınız?
Mimarlık hayatımın önemli bir parçasıydı. Ama zamanla müziğin, kendimi başka hiçbir yolla ifade edemediğim yönlerimi dile getirmeme izin verdiğini fark ettim.
Sanatın heyecan verici yanı, kendinizi dönüştürmenize, farklı kimlikleri denemenize ve hiç bilmediğiniz yönlerinizi keşfetmenize olanak tanımasıdır.
Repertuarınızda yalnızca Brel değil, Nick Cave, Bowie, Radiohead, Dylan ve Cohen de var. Bu kadar farklı sanatçıları müzik dünyanızda ne birleştiriyor?
Bence onları birleştiren, hikâye anlatabilmeleri ve insan olmanın en temel sorularını keşfedebilmeleri: hayat, ölüm, dostluk, aşk.
Şarkı söyleme becerisini göstermekle değil, müziği anlamlı bir şey söylemek için kullanan sanatçılara çekiliyorum. Sözleriyle sizi bütün bir dünyaya taşıyabilen sanatçılar.
Aynı zamanda rock'n'roll'u, Bowie ve Radiohead'in müziğini seviyorum; ama ilahileri ve kilise müziğinde bulunan maneviyatı da. Tüm bunlar içimde bir arada var.
Sevdiğim çağdaş söz yazarlarının, kendi tarzlarında büyük hikâye anlatıcılarının geleneğini sürdürdüğünü düşünüyorum.
Beni ilgilendiren, izleyicinin bu şarkıları ilk kez keşfediyormuş gibi dinlemesini sağlamak.
Zaten yaratıcısıyla çok özdeşleşmiş bir şarkıya nasıl yaklaşıyor ve onu kendinize nasıl mal ediyorsunuz?
Şarkının içine girmeniz gerekiyor. Nasıl mı? Bir şarkıyı keşfettiğimde kendi kendime söyleyerek dolaşıyorum. Sözleri tekrar ediyor, şarkı söylemek yerine onları konuşuyorum; kendi yorumumu bulana kadar.
Sözlerin benim için ne anlama geldiğini ve farklı bir boyut kazanıp kazanamayacaklarını anlamak istiyorum.
Bir insanın size, aslında başkasına ait olan bir şarkıyı ne zaman yazdığınızı sorması en büyük iltifat. Bu, şarkıyı o kadar tamamen kendinize mal ettiğiniz ve dinleyicinin şarkıyı sizinle ilişkilendirdiği anlamına geliyor.
Sevdiğim sanatçıları taklit etmek istemiyorum. Onlarla müzikleri aracılığıyla bir sohbet kurmak istiyorum.
Şarkı sözleriyle ilişkinizden bahsettiniz…
Yaptığım işin tam merkezinde bu var. Bazen bir şarkıyı dinlerken müzik o kadar güçlü oluyor ki sözlere pek dikkat etmiyorsunuz.
Bu, Shane MacGowan'ın müziğiyle de bana oldu. Şarkılarını yaklaşık 30 yıldır biliyordum, ama öldüğünde sözlerini müzik olmadan okumaya başladığımda içindeki şairi yeniden keşfettim.
Ne kadar hassas ve romantik olduğunu, ne kadar hayalperest biri olduğunu fark ettim. Beni gerçekten sarstı.
Sürükleyici ritim ve düzenlemelerin sözlerin önüne geçtiği için neleri kaçırdığımı fark ettim.
O günden beri bir şarkı üzerinde çalışırken sözlerin nefes almasına izin vermeye çalışıyorum. Bir insanın bir başkasına anlattığı bir hikâye gibi duyulmalarını istiyorum.
Sözleri öne çıkarma arzunuz, piyanist Feargal Murray ile işbirliğinize mi yol açtı?
Evet, ve bu işbirliğimiz gerçekten çok özel. Yaklaşık 28 yıldır arkadaşız. Birlikte seyahat ettik, birlikte çalıştık ve anlatması zor bir şekilde müzikal olarak iletişim kurmayı öğrendik.
Ne zaman nefes alacağımı o bilir, ben de onun hangi notayı çalacağını bilirim. Sanki ikimiz de aynı içsel ritme göre hareket ediyoruz.
İlk zamanlarda sürekli ona daha az çalmasını söylüyordum. Ritmi durdurmasını, biraz boşluk bırakmasını, sözlerin duyulabilmesi için yalnızca tek bir akoru tutmasını istiyordum.
O zamanlar onu belki çileden çıkarmışımdır. Ama bugün kendimize özgü bir dil geliştirdik.
Tek bir sesin ve bir piyanonun ne kadar güçlü olabileceğini keşfettik. Yıllarca tüm bir gruba ihtiyacımız olduğunu düşündük. Sonunda bazen sadeliğin çok daha güçlü olduğunu fark ettik.
Peki Loveletter nasıl ortaya çıktı?
Hayatımda derin bir etkisi olan iki sanatçı, Shane MacGowan ve Sinéad O'Connor'a olan sevgimi ve minnettarlığımı dile getirme ihtiyacından doğdu.
Shane'in cenazesinde Mundy ile birlikte şarkı söylemiştim ve o veda etme hissini korumak istedim.
Hem onların müziğini dinleyerek büyüyen bir ergen olarak hem de bugünkü kadın olarak onlara teşekkür etmenin bir yolunu bulmak istedim.
Başlangıçta fikir, Shane'in şarkılarını piyano eşliğinde şiir gibi ele almaktı. Gösteri de böyle şekillenmeye başladı.
Sonra sevdiğim diğer sanatçıların ve şarkıların da dahil edildiği bir yapıya geçtik; Radiohead ve David Bowie gibi.
Örneğin Radiohead'in şarkılarından birini, kötü bir düğün grubu gibi çalmadan cover yapmak çok zor!
Ama Feargal Paranoid Android'i klasik bir tarzda çalmaya başlayıp piyanoyu gerçekten ön plana çıkardığında, tamamen farklı bir şey yaratabileceğimizi fark ettim. Bu keşif özgürleştiriciydi.
Müziğiniz güçlü tiyatral ve manevi etkiler taşıyor. Bu boyut sizin için ne kadar önemli?
Çok önemli. Hatta Royal Shakespeare Company ile de çalıştım; Shakespeare'in metinlerine müzik yoluyla yaklaşmamız istendi.
Bu metinlere, Nick Cave ya da Radiohead'in bir şarkısına yaklaşır gibi yaklaştık: gereksiz her şeyi ayıklayıp sözlerin özünü bulmak.
Benim için bir ses ve bir piyano tüm bir dünya yaratabilir. Bir çocuğa hikâye anlatıp onu büyülemeye, kendine çekmeye çalışmak gibi.
İzleyiciyi karanlıktan ışığa ve yeniden karanlığa götürmeyi seviyorum. Onları güldürmek, duygulandırmak, rahatsız etmek, rahatlatmak.
Onlara tek bir duygu vermek istemiyorum. Onları bütün bir yolculuğa çıkarmak istiyorum.
Yaşlandıkça şarkıları yorumlayışınızın değiştiğini fark ettiniz mi?
Elbette! Yaşam deneyimleri sözleri anlayış biçiminizi değiştiriyor.
Aslında garip bir şey fark ettim: kişisel hayatım zor olduğunda ve ilişkilerim iyi gitmediğinde genellikle daha iyi şarkı söylüyorum.
Üzücü ama bence acı, performansa daha fazla derinlik katabiliyor.
Deneyim, daha önce anlayamadığınız duyguları fark etmenize yardımcı oluyor. Bu yüzden bir zamanlar sadece güzel gelen bir şarkı, yıllar sonra çok daha kişisel bir şeye dönüşebiliyor.
Daha önce çocuksu hayret ve özgürlükten bahsettiniz. Yaşlandıkça bunun bir kısmını kaybettiğimizi düşünüyor musunuz?
Yaşlandıkça daha olgun olduğumuzu düşünürüz. Ama aslında hâlâ kendi yolunu bulmaya çalışan çocuklarız.
Pandemiden sonra hiçbir şey değişmemiş gibi davranmamaya karar verdim. Hepimiz çok şey yaşadık.
Bu yüzden kusurluluğu kabullenmeye, işlerin her zaman düzenli ve yolunda olmadığını göstermeye ve her şeyin bir şekilde dağıldığı hissini kabul etmeye karar verdim.
Evet, benim için önemli olan, kendimize bir süreliğine de olsa yeniden büyük çocuklar olmamıza izin vermek.
Haydi olgunluğu pencereden dışarı atalım…
Etkinlik bilgisi: Camille O'Sullivan, Lefkoşa Uluslararası Festivali kapsamında 1 Kasım'da saat 20.30'da Lefkoşa Belediye Tiyatrosu'nda sahne alıyor. Biletler: more.com.
