Andreas Katsiis imzasıyla
Bill Viola'nın Kıbrıs'taki dönüm noktası niteliğindeki "Unspoken" sergisi vesilesiyle küratör ve PSI Vakfı Baş Küratörü Dimitri Ozerkov, sanatçının eserleri ile adanın benzersiz tarihsel ve varoluşsal bağlamı arasında canlı bir diyalog alanı oluşturma sürecini anlattı.
Yavaşlığın bir direniş biçimi olarak rolünden izleyicinin konumuna ve görüntü ile dil arasındaki ilişkiye kadar uzanan söyleşi, sanat eserlerinin sunumunun ötesine geçerek derin algı deneyimine ve temel insani sorulara dönüşen bir sergiye ışık tutuyor.
Bill Viola'nın Kıbrıs'taki sergisini tasarlamaya başladığınızda temel sorunuz neydi?
Sergiyi planlamaya başladığımızda temel sorumuz, Bill Viola'nın eserleri ile karmaşık tarihsel, kültürel ve varoluşsal kimliğe sahip bir yer olan Kıbrıs arasında anlamlı bir buluşmayı nasıl yaratacağımızdı. Bu, video sanatının öncüsünün adadaki ilk büyük sunumuydu ve bu nedenle basit bir retrospektif olamazdı. Bir diyalog alanı olarak işlev görmeliydi. Viola'nın eserleri zaman, geçiş ve insanlık durumu üzerine derinlemesine odaklanıyor; aynı zamanda Kıbrıs katmanlı tarihler, bölünmüşlük ama aynı zamanda süreklilik tarafından şekillendiriliyor. Zorluk, bu iki boyutu bir araya getirerek serginin sadece sanat eserleri sunmakla kalmayıp yaşam, ölüm ve dönüşüm gibi temel insani soruların bu coğrafyanın prizmasından deneyimlendiği canlı bir alan haline gelmesini sağlamaktı.
"Unspoken" başlığını neden seçtiniz?
Eserlerden birinden ödünç alınan "Unspoken" başlığı, dilin ötesinde var olana işaret ediyor. "Söylenmemiş" mutlaka yokluğu değil, Viola'nın pratiğinin merkezinde yer alan başka bir varlık biçimini ifade ediyor. Eserleri, anlamın sözcüklerle değil ışık, ses ve süre aracılığıyla deneyimlendiği bir alanda işliyor. Başlık ayrıca bir iletişim biçimi olarak sessizlikle ve söylenmemiş, çözülmemiş ya da dile getirilmemiş olanla da ilişkili. Kıbrıs bağlamında bu özel bir ağırlık taşıyor çünkü ada, her zaman doğrudan ifade edilmeyen tarihsel ve duygusal katmanlara sahip. Aynı zamanda hem görüntü hem de kendini tanıma süreci olarak yansıma fikrine bağlı; bu da Viola'nın eserlerinde temel bir unsur.
Sergi daha çok bir deneyim olarak mı yoksa bir anlatı olarak mı işlev görüyor?
Sergi öncelikle bir deneyim olarak işlev görüyor; doğrusal bir hikâyeden çok bir meditasyon biçimine yakın. Viola'nın eserleri net bir başlangıç ve sonla yapılandırılmamıştır. İzleyicinin girdiği zamansal alanlardır. Anlatılar, ziyaretçinin mekân ve zaman içindeki hareketi aracılığıyla ortaya çıkar ve çözülür.
İzleyicinin anlam oluşturmadaki rolü ne kadar önemli?
Çok önemli. Görüntü, algılanmasından bağımsız olarak var olmaz. Her izleyici eseri kendi deneyimi aracılığıyla etkinleştirir ve anlam bu karşılaşmadan doğar.
Antik çağla bir "diyalog"dan söz ediyorsunuz. Antik eserlerin bulunmadığı bir ortamda bunu nasıl hayata geçirdiniz?
Sergi antik çağı "resimlemeyi" değil, onun sorularını kavramsal düzeyde yeniden canlandırmayı amaçlıyor. PSI Vakfı'nın kendisi, Tsiflikoudia plajındaki konumu itibarıyla tarihsel açıdan önemli bir yerde bulunuyor. Viola'nın antik sanatla, özellikle Greko-Romen kabartmaları ve cenaze stelleriyle derin bağlantısı, onu bunlara nesne olarak değil, temel insani inanç ve tutumların ifadeleri olarak yaklaşmaya yöneltti. Başlangıçta antik eserleri doğrudan eserleriyle diyaloğa sokmayı hedefledik ancak bu zorlu oldu. Bunun yerine ziyaretçileri Amathus, Kourion, Kouklia ve Baf gibi yakın arkeolojik alanları ve Limasol Arkeoloji Müzesi'ni keşfetmeye teşvik ediyoruz. Aynı zamanda arkeolog Yiannis Violari'yi bu diyaloğa katkıda bulunmaya davet ettim. Sonuç olarak serginin çağdaş izleyicisi, antik Kıbrıs tapınaklarının ziyaretçilerinin karşılaştığı sorularla yüzleşiyor: yaşam ve ölüm arasındaki geçirgenlik, geçiş kavramı ve dünyalar arasındaki eşikteki insan formu.
Sergiyi sahnelemede en büyük zorluk neydi?
Temel zorluk, Bill Viola'nın tasarladığı özel koşulları yeniden oluşturmaktı; böylece zaman farklı biçimde deneyimlenebilsin. Eserlerin yavaşça açılmasına ve hızlı tüketime direnmesine izin vermek için sanatçının stüdyo yönergelerini yakından takip ettik. Bu, mekânın sadece görsel değil zamansal bir ortam olarak işlev görmesi için ışık ve sesin dikkatli yönetimini gerektirdi.
Yavaşlığa yapılan bu vurgu estetik bir tercih mi yoksa bir direniş biçimi mi?
Yavaşlık estetik bir stratejiden fazlasıdır; çağdaş yaşam koşullarına verilen bir yanıttır. Viola, zamanı yavaşlatarak genellikle görünmez kalanı algılamamızı sağlıyor. Bu şekilde yavaşlık, parçalanmaya karşı bir direniş biçimine ve algıya derinlik kazandırmanın bir aracına dönüşüyor.
Sanat dijital çağın hızına karşı bir denge unsuru olabilir mi?
Evet, farklı dikkat biçimlerinde ısrar etmesi koşuluyla. Viola'nın eserleri bunun en iyi örneği: varlık ve derin katılım gerektiriyor, farklı bir algı ritmi ve dünyayla ilişki biçimi öneriyor. Sergi dijital olmasına rağmen dijital sanatın doğasına benzersiz bir yaklaşımı temsil ediyor.
Sürekli görüntü "tüketimi" bu tür eserlerin deneyimini nasıl etkiliyor?
Sürekli kaydırmaya alışmış bir nesil, serginin özünü kaçırma riskiyle karşı karşıya. Hızlı ve parçalı izlemeye alıştık. Viola'nın eserleri bu duruma direniyor, süre ve yoğunlaşma talep ediyor. Bizi algılama biçimimizi yeniden düşünmeye davet ediyor.
Teknoloji soyut olana hizmet edebilir mi, yoksa geçici olanın içinde mi sıkışıp kalıyor?
Niyet ve duyarlılığa bağlı olarak edebilir. Viola, teknolojinin görünmeze — uyku, ölüm, ruhsal geçiş — yaklaşmak için bir araç haline gelebileceğini gösteriyor ve böylece maddi ile maddi olmayan arasında bir köprü görevi görüyor. Teknolojiyi bir dikkat aracı olarak kullanarak, bugün insan olmanın ne anlama geldiğine dair daha derin bir kavrayışın yolunu açıyor.
Görüntüler sözcüklerin ifade edemediğini ifade edebilir mi?
Evet ve bu Viola'nın pratiğinin özünde yer alıyor. Eserleri, görüntülerin dilin yerini almadığını, ancak deneyim alanını dilin ötesine genişlettiğini gösteriyor.
Kira Perov'un, Viola'nın vefatının ardından eserlerini koruma ve geliştirmedeki rolü ne kadar önemli?
Rolü hayati öneme sahip. Viola'nın hayat boyu işbirlikçisiydi ve eserlerinin bütünlüğünü ve sürekliliğini sağlamaya devam ediyor. Onun özverisi olmadan böyle bir girişim mümkün olmazdı.
PSI Vakfı'nın Kıbrıs'ın çağdaş kültürel peyzajındaki rolü nedir?
PSI Vakfı, geleneksel sergi mekânının ötesine geçen hibrit bir kültürel kuruluş olarak faaliyet gösteriyor; müze, araştırma platformu ve kamusal alan unsurlarını birleştiriyor. Sanatın yalnızca görülecek değil, zaman içinde deneyimlenecek ve farklı pratikler ve araştırma biçimleri aracılığıyla keşfedilecek bir şey olduğu fikri üzerine kurulu. Katkısı tamamen yeni bir şey sunmakta değil, mevcut anlatıları yeniden canlandırmakta ve yerel ile uluslararası olanın anlamlı biçimde buluşabileceği koşulları yaratmakta yatıyor.
Vakfın işleyişindeki temel zorluklar ve tercihler nelerdir?
Vakıf, toplumla bağını güçlendiren bilinçli tercihler üzerine kurulu. Kıbrıslı profesyoneller ve aydınlarla yakın işbirliği temel bir sütun. Pratik zorluklara rağmen sergilere ve etkinliklere ücretsiz erişim, kapsayıcılığı ve daha geniş erişilebilirliği destekliyor. Konferanslar, konserler, ustalık sınıfları ve açık dijital arşiv içeren çok katmanlı bir programla PSI, izleyicilerle aktif bir ilişki geliştiriyor.
Çağdaş sanatın elitizmden uzaklaştığını düşünüyor musunuz?
Tamamen değil. Erişilebilirlik karmaşık bir mesele olmaya devam ediyor. Önemli olan, karmaşıklığın izleyiciyi dışlamadığı koşulları yaratmaktır.
BİLGİ:
Bill Viola. Unspoken
24 Nisan – 1 Ağustos 2026
PSI Foundation, Limasol
27 Synergatismou Caddesi, 3010 Limasol
